Un análisis publicado en «Crítica de Arte Interestelar».
Apreciación de las obras de Ryusuke (II)
Se reconoce en el mundo académico que conocer a su esposa fue un punto de inflexión en el estilo artístico de Ryusuke. Mientras viajaba por todo el mar de estrellas en busca de una cura para la enfermedad de su esposa y su hija, su visión artística también se amplió.
Tercera etapa: época de viajes
Durante su búsqueda por la Nihilidad, Ryusuke entró en contacto con las formas de arte de numerosas civilizaciones. A medida que profundizaba en su exploración, el vacío lo fue consumiendo gradualmente. Esto provocó que Ryusuke sintiera una resonancia especial con las formas de arte de las civilizaciones al borde de la destrucción, por lo que empezó a documentarlas, aunque solo fuera con un vistazo fugaz durante sus viajes.
Por ello, las obras de Ryusuke de este periodo solían mostrar un fuerte deseo de exploración y experimentación, con cierta cualidad de boceto y notas personales. Después de entrar en contacto con las perspectivas artísticas de Lilaso Enger y Christopher Hong, fue evolucionando gradualmente hacia el realismo estelar que practica hoy. Su obra emblemática, El suspiro circular, se considera la piedra angular del realismo del polvo estelar y marca el fin de su periodo de viajes. Esta obra se encuentra en un cometa, casi sin un sujeto principal, y consiste en un espacio ritual autodeconstructivo que dura un año sistémico. Motas de polvo de distintas civilizaciones (incluyendo réplicas de obras de arte clásicas, monumentos políticos y símbolos célebres, entre otros) son esparcidas a lo largo de su órbita junto con fragmentos de hielo del cometa mediante un dispositivo especial, acompañadas de la música folclórica distintiva de estas civilizaciones, como si fueran su último suspiro hacia el universo.
Quizás Terminus termine por devorarlo todo, pero no podrá llevarse los fragmentos que nuestro amor, nuestra gloria y nuestras risas y llantos más simples esparcieron por el espacio-tiempo.
(Nota 1: La teoría del rastro de Lilaso ha influido en muchos artistas durante las dos últimas Eras del Ámbar. Ella sostiene que la esencia de la existencia de una civilización radica en dejar rastros controlables en el espacio-tiempo, y que la misión última del arte es crear rastros de máxima resonancia con la mínima intervención, haciendo que dichos rastros pasen a formar parte de la dinámica del universo).
Cuarta etapa: consolidación del realismo del polvo estelar
El realismo del polvo estelar es una nueva corriente de obras realistas que utiliza grandes cantidades de polvo cósmico, hielo de cometa y radiación residual de planetas extintos como materiales. Sus temas se centran principalmente en la fragilidad: la ecología de planetas primitivos a punto de extinguirse, los astros periféricos asimilados por La Familia o incorporados a las redes de comercio interestelar, los paisajes naturales de las regiones estelares devoradas por la Destrucción o la Nihilidad, etc.
Tras regresar a Planarcadia, Ryusuke cambió de actitud al enterarse del fallecimiento de su esposa. Algunos críticos incluso consideran que el cariño desmedido que profesa a su hija es una transferencia del afecto hacia su esposa, y que tiene su origen en el sentimiento de fracaso que alberga en lo más profundo de su ser con respecto a la creación y la perpetuación de la vida. Dicho sentimiento de fracaso se tiñó de cierta soledad tras la partida de su hija.
Actualmente, además de ejercer la docencia, Ryusuke lleva mucho tiempo preparando un proyecto llamado Regreso a casa. Su intención es establecer simultáneamente estelas de recuerdos en varios planetas errantes del cosmos que no orbitan alrededor de ninguna estrella, para registrar los símbolos visuales de todas las civilizaciones extintas conocidas. También planea instalar activadores gravitacionales para que, cuando el cosmos llegue a su conclusión, todas estas inscripciones se iluminen al mismo tiempo. Se considera que este proyecto es un intento de encontrar un destino colectivo para todas las pérdidas, así como la forma definitiva de Ryusuke de recordar. Sin embargo, el proyecto ha generado una enorme controversia en el círculo del arte interestelar por razones técnicas, éticas y de recursos. Aparte de una pequeña inversión de los Plañideros y las Exequias de la Fe, hasta la fecha muy pocos inversores han mostrado interés.
Filosofía educativa: Aunque Ryusuke pasaba mucho tiempo fuera, su filosofía de enseñanza transformó profundamente la Escuela Grafía. Convirtió el centro de enseñanza de la técnica de fabulación en un lugar lleno de contradicciones: por un lado, transmitía con rigor las técnicas de pintura clásica heredadas de la era de Grafía; por otro, animaba a sus estudiantes a que, como Artistas, amaran a los fabulae que creaban con sus pinceles y cinceles más que al arte en sí.
Resumen: El estilo artístico de Ryusuke, como el motivo que explora su realismo interestelar, ya no busca responder las grandes preguntas del universo, sino que insiste en plantear una pregunta antigua y profundamente humana: ante la pérdida inevitable, ¿cómo recordamos? ¿Por qué creamos?
Nada en este mundo es eterno, pero siempre hay momentos de Permanencia. Yo soy su testigo para dejar constancia de su existencia.
El realismo del polvo estelar consiste, en esencia, en utilizar los materiales eternos del universo para preservar aquello más efímero y frágil. En este sentido, muchos críticos consideran que traicionó el propósito original de Grafía, la creación, y que trascendió la filosofía de las huellas de Lilaso Enger para adentrarse en una poesía lírica de escala interestelar, repleta de dolor.
En la pared de su estudio privado colgaba un único cuadro. Lo había pintado cuando vio a Rong por primera vez, durante su estancia como artista visitante en la Escuela Grafía. Trazos apresurados con una barra de carboncillo sobre el interior de un envoltorio de comida preparada, y sus dedos difuminando torpemente el polvo de carbón. En la imagen, una joven Rong estaba sentada de lado en los escalones del pasillo del patio, mientras la tenue luz de la fabuluna danzaba sobre sus pestañas. La pequeña inscripción manuscrita en la parte inferior era, quizás, la verdadera nota al pie que Ryusuke dedicaba en su fuero interno a su propio arte: "Recorrí el mar de estrellas y aprendí a plasmar la majestuosidad de todas las cosas al desvanecerse, pero jamás podré aprender a plasmar aquella mañana en que te marchaste".