Apreciación de las obras de Ryusuke (I)
Un análisis publicado en «Crítica de Arte Interestelar».

Apreciación de las obras de Ryusuke (I)

(Texto original publicado en el n.º 1728 de «Crítica de Arte Interestelar», portada. Editor: Esturión A. Pluvio)

Ryusuke, cuyo nombre real es David van Holt, nació en el planeta Bathia-2. Es un pintor, erudito en Grafía, crítico de arte y pedagogo reconocido de Planarcadia. Actualmente, es director de la Escuela Grafía de Planarcadia, vicepresidente de la Asociación Grafía de Planarcadia, asesor honorario del Departamento de Defensa contra Aberrantes y presidente de la Asociación de Creadores de Bidimensia. Entre sus obras principales figuran «Sin palabras» y «Suspiro circular». Entre sus monografías más destacadas se encuentran «Ensayo sobre Grafía», «Historia del arte universal: Grafía», «Estudio sobre la historia de la familia Grafía» y «Enciclopedia de criaturas del cosmos: Los fabulae», entre otras.

Su creación artística se divide principalmente en las siguientes cuatro etapas:

Primera etapa: realismo

Ryusuke nació en Bathia, un sistema estelar famoso por su estética pastoral clásica. Se graduó con honores en Bellas Artes Clásicas en la Real Academia de Arte de Bragi, donde ejerció como docente durante tres años. En ese tiempo ganó varios premios, incluido el de la Fundación de Arte Clásico de Arita, y se convirtió en una de las jóvenes promesas más codiciadas del arte interestelar. Los críticos opinan que en esta etapa ya asomaban las bases de su estilo. Ryusuke solía situarse dentro de toda la historia de la Era del Ámbar para examinarlo todo con objetividad y perseguir una pureza casi utópica.

En esta etapa, Ryusuke se centró sobre todo en naturalezas muertas, paisajes y retratos de objetos reales, muestra de su sólida base técnica. Por ello, los críticos conservadores las consideran sus mejores obras. Entre ellas, «La crisálida del Rey de la Arena», «La caída de Tuv-β» y «Retrato de una madre con una hoz» están consideradas la cumbre del realismo de Bathia.

Segunda etapa: periodo de Grafía

Tras viajar a Planarcadia como investigador invitado, Ryusuke se unió a la Escuela Grafía movido por su pasión por las técnicas de Grafía. En menos de un año dominó por completo las técnicas básicas de creación de fabulae. Al terminar su estancia, la escuela lo invitó a seguir trabajando allí mientras profundizaba en el arte de Grafía. En esta etapa, como creador venido de otro mundo, su mirada hacia los fabulae difería de la de los habitantes locales. Sus obras se enfocaron en retratar el estado mental de las personas contemporáneas bajo el dominio de la Corporación para la Paz Interastral, con Planarcadia como estandarte, y consideraba a los fabulae como su reflejo.

En su famosa obra «Medusas estelares pastoras», retrata un grupo de fabulae con forma de medusa, sin consciencia propia, flotando en el vacío, para transmitir que los fabulae no son solo herramientas y ciudadanos corrientes de la ciudad, sino que también pueden existir por el puro afán de la belleza y la armonía. La obra recibió grandes elogios por parte de los Caballeros de la Belleza.

En su famosa obra «Sin palabras», creó fabulae con forma de cúmulos de cristales de roca incapaces de usar balizas sinestésicas ni de hablar, pero que perciben las emociones de los seres inteligentes a su alrededor y cambian la estructura y el color de sus cristales para expresar las propias. Ryusuke quería imaginar una especie paralela a la civilización humana que no pudiera ser "colonizada" por el lenguaje y las ideas humanas, y documentar y ofrecer su opinión desde la emoción pura, para invitar a reflexionar sobre los límites del lenguaje y sobre la resonancia emocional. Sin embargo, estas obras fueron investigadas por presunta vulneración del Edicto de protección fabularia y desataron un amplio debate en el mundo del arte y en la sociedad.