Un extracto del libro de texto utilizado en la escuela de Soñadores, que ofrece una amplia introducción a la cultura de Colonipenal.
Extracto de «Historia del arte de Colonipenal»
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Capítulo 3: Antes del arte del paisaje onírico... La palabra "prisión" parece no tener ninguna relación con el arte, pero ¿realmente es así? Es cierto que, en época de guerra, no hay muchas oportunidades para utilizar la palabra "arte". No obstante, no resulta una exageración afirmar que cualquiera puede ser llamado artista en momentos como esos.
Piénsenlo...
Un entorno en el que se puede pintar simplemente utilizando la imaginación. Las intimidaciones entre bandas y facciones favorecen a las expresiones más llamativas. Los exploradores de los sueños deben dejar señales de peligro obvias y fáciles de entender para quienes no pueden usar las balizas sinestésicas. La gente normal utiliza símbolos e imágenes para marcar sus pertenencias personales. ...
A menudo, las personas expresan sus deseos por medio de su estilo personal. Embadurnan cada rincón del paisaje onírico con pintura de memoria, ese material gratuito y colorido, y en ocasiones ni siquiera tienen en cuenta si el receptáculo pertenece a otra persona o si originalmente tenía otro propósito. En ciertos "lienzos" de alta calidad, planos y espaciosos, incluso se pueden encontrar decenas de patrones compuestos por diferentes personas que se superponen entre sí y que forman un mosaico de memes a la vez extraño y cautivador.
Más adelante, en los primeros tiempos de Colonipenal, cuando el arte comenzó a establecerse en el paisaje onírico, las imágenes que aparecían en la mente de las personas eran los patrones que se ven por todas partes. Son el prototipo del grafiti que ahora se conoce como arte del paisaje onírico primigenio.
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Capítulo 12: El paisaje onírico y el Alucisoñismo Desde su fundación, la industria cinematográfica ha sido la industria del entretenimiento más importante de Colonipenal y era muy popular entre toda la población. Esto provocó que muchos Soñadores y cineastas creativos reflexionaran en su tiempo libre: "Ya estamos en un sueño, ¿por qué seguimos yendo al cine a ver películas en 2D?". Inspirándose en ese pensamiento, algunos artistas utilizaron su conocimiento de la memoria para explorar nuevas formas de creación que fueran exclusivas del paisaje onírico. Así surgió el movimiento conocido como Alucisoñismo. Nació partir de los experimentos de los Soñadores y en una Era del Ámbar ya se había infiltrado en todos los campos del arte.
El arte del Ojo del sueño En un principio, no era más que una herramienta para que los Soñadores pudieran moverse rápidamente mientras trabajaban. Sin embargo, después de que muchos buscasueños expresaran su asombro y admiración por esta experiencia, los artistas comenzaron a diseñar obras de arte basadas en el Ojo del sueño, como enormes pinturas murales o estatuas tridimensionales compuestas por diferentes objetos. No obstante, aunque fueron muy populares durante un breve periodo, el público se cansó rápidamente de este tipo de creaciones cuando comprendieron su verdadera naturaleza, ya que estaban acostumbradas a los prodigios del paisaje onírico. Además, el alto grado de dificultad de la creación y el coste de la instalación del Ojo del sueño relegaron esta forma de creación a círculos reducidos. A pesar de ello, un grupo de fieles aficionados visitan regularmente la Frontera de los Sueños únicamente para contemplar estas maravillas.
Núcleo onírico exagerado La impresión que la gente tiene del paisaje onírico puede generar algunas manifestaciones abstractas comunes que, al traducirse en arte, se conocen como "núcleo onírico". Como ya estamos en un sueño, esto permite que los creadores puedan ser más audaces.
«La mansión de verano de la playa y un telescopio», de autor desconocido, construcción del paisaje onírico, Momento del Oasis El tema principal de esta obra es el telescopio de Salsotto, ampliado un millón de veces, que forma un pasillo que conduce a la mansión de la playa. La estructura interna es un conjunto de espacios que desafían los límites, de un color blanco puro y con piscinas.
Este tipo de creación está restringida por La Familia debido a la cantidad de recursos de memoria que requiere y poco a poco se ha ido desvaneciendo de la mirada de los creadores.
El arte de las ilusiones Técnicamente, hay estilos artísticos similares en otros mundos y su objetivo principal es causar ilusiones en el público: confundir los sentidos espaciales, usar trucos con los colores, etc. Sin embargo, el paisaje onírico puede enriquecer enormemente estas experiencias con la tecnología de construcción onírica, haciendo que las ilusiones no se limiten únicamente a la visión. En ese entonces, los creadores pensaron que era el estilo más adecuado para el paisaje onírico. "Los sueños tienen que ser un poco extraños", dijeron. Algunas obras notables son:
«El auténtico perseguidor de lilas», de autor desconocido, monumento arquitectónico, ubicado en el Momento Azul «¿Crees que estás fuera del armario?», de autor desconocido, pintura en botella de FelizAlma, fecha de creación desconocida. Actualmente guardada por la familia Sabueso. Sin embargo, a partir del cuarto Festival Carismonía, las creaciones similares fueron restringidas debido a su tendencia a causar accidentes meméticos.
En conclusión, todos los intentos que surgieron durante la era del Alucisoñismo fracasaron por diversas razones. Sin embargo, el proceso se considera lo "suficientemente artístico", o "suficiente para Colonipenal". El arte de crear películas de burbujas de ensueño se ha conservado hasta hoy como la única tecnología considerada unánimemente como excelente. Su proceso de fabricación supone que solo puede emplearse en Colonipenal, y es precisamente este eco lo que atrae a innumerables recuerdos que finalmente fluyen hacia Colonipenal.
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Capítulo 32: La influencia de las Vías en la creación Retrocedamos una era, a la época en la que los sonidos de la Armonía de Colonipenal se volvieron cada vez más claros y los ruidos discordantes comenzaron a desvanecerse.
El fundador de la famosa Academia de Origami y cabeza de la familia Ruiseñor en ese momento, Glaux, optó por un método más amable para expresar sus preocupaciones acerca del futuro de la Familia y de la Vía de la Armonía.
«Dieciséis pinturas», de Glaux, obra artística de memoria. Se conserva en el museo de la Academia de Origami. La pintura muestra a dieciséis pintores, vestidos de manera distinta y con cabezas en forma de notas musicales. Todos están pintando de la misma manera y las imágenes de sus lienzos son exactamente la misma.
La imaginería de esta pintura de memoria es muy clara y se pueden comprender las intenciones del creador sin necesidad de muchas explicaciones. La Familia otorgó mucha importancia a esta obra y quien dio una respuesta no fue sino el discípulo de Glaux, Fischer, quien después se convertiría en maestro Soñador.
«Diecisiete pinturas», de Fischer, construcción artística de memoria en 3D. Ubicada en el Momento del Sol. Esta obra toma como base «Dieciséis pinturas» y la convierte en una pieza tridimensional haciendo a la vez ciertos ajustes. Cada pintor adopta una postura muy distinta mientras pinta, y aunque las líneas de sus obras son las mismas, los colores y las sombras son diferentes. La genialidad es que, si se mira desde un ángulo específico, las dieciséis pinturas individuales se combinan y forman un paisaje más grande y elegante.
Estas dos obras se consideran las exploraciones más concisas de la relación entre la Vía de la Armonía y la libertad creativa. Poco después, con la fundación de la Academia de Origami, Glaux nombró a Fischer como el siguiente cabeza de familia, lo que hizo que volviera a hablarse sobre sus obras.